معرض جديد يكشف كيف استوحى الفنان السويسري الشهير ألبرتو جياكوميتي الإلهام من العصر الفرعوني.
تشتهر باريس بمتاحفها الرائعة ذات الأسماء الكبيرة ، والتي تجذب الحشود من جميع أنحاء العالم. لكن المدينة هي أيضًا موطن لأحجار كريمة ثقافية أصغر حجمًا وبسيطة تستحق الاهتمام أيضًا. من بينها معهد جياكوميتي ، المكرس للبحث والأرشفة وعرض أعمال النحات السويسري البارز ألبرتو جياكوميتي في القرن العشرين.
لمدة 40 عامًا ، عاش جياكوميتي وعمل في المبنى التراثي الذي يضم المتحف حاليًا ، في حي مونبارناس. على الرغم من وفاته في عام 1966 ، يعيش جياكوميتي من خلال عرض المتحف الفريد لورتيليه المزدحم وقطع الأثاث الشخصية والأعمال الفنية التي نادرًا ما تُرى.
المعرض الصيفي الجديد للمعهد ، الذي يستمر حتى 10 أكتوبر ، يدرس كيف أثر الفن المصري القديم بشكل عميق على الممارسة الفنية للنحات. “جياكوميتي ومصر القديمة” هو زواج بين العصور القديمة والحداثة ، حيث يلتقي الشرق بالغرب. تواجه تماثيل جياكوميتي التصويرية الرفيعة والمطولة المميزة أو تقف جنبًا إلى جنب مع أشياء من الممالك القديمة والوسطى والحديثة في مصر القديمة. قام متحف اللوفر بإعارة 16 قطعة أثرية بشكل استثنائي لهذا المعرض.
لم تطأ قدم جياكوميتي أبدًا على التراب المصري ، لكن ذلك لم يمنعه من الإعجاب بتراثها الفني من بعيد. قال رومان بيرين ، أمين المعرض المشارك : “كان جياكوميتي رجلاً مثقفًا للغاية”. أعتقد أن شغفه بمصر بدأ في مكتبة والده. عندما كان جياكوميتي صبيًا صغيرًا في كلية Schiers في سويسرا ، عقد مؤتمرًا حول السؤال ، “ما هو أهم فن للبشرية؟” كانت إجابته مصر “.
بصرف النظر عن التهام الكتب المنشورة في أوروبا عن الفن المصري ، أدت زيارات المتاحف في إيطاليا وفرنسا من عشرينيات القرن الماضي فصاعدًا جياكوميتي إلى رسم رسومات تخطيطية ثاقبة لتمثيلات الفراعنة المصريين الهائلين ، بما في ذلك رهوتب وأمينوفيس ، والتي تعود إلى آلاف السنين. أذهل جياكوميتي كيف أنهم ما زالوا ينضحون بالحياة من خلال وجودهم الهادئ والواثق.
وكتب ذات مرة في رسالة إلى والديه: “المنحوتات المصرية هائلة ، وخطوطها وأشكالها متناسقة للغاية ، وتقنيتها مثالية ، ولم يماثلها أحد من قبل”.
ربما يكون شغف جياكوميتي بالفن المصري قد زاد من تأجيج نهاية “الهيمنة المصرية” في أوروبا ، والتي كانت قد أشعلتها حملة نابليون المصرية في نهاية القرن الثامن عشر. كان تأثيرها يعني أوبرا باريس التي أقيمت في مصر القديمة ، واتخذت بعض الأماكن المحلية أسماء ذات صلة بمصر مثل Le Louxor Cinema و Passage du Caire وبيت دعارة شهير يسمى Le Sphinx. كما تم نصب المسلات والأهرامات – ولا تزال قائمة – في شوارع العاصمة الفرنسية.
كما يظهر في المعرض ، تأثر جياكوميتي بشكل خاص بالأشكال الثابتة والمستقيمة للتماثيل المصرية ، والوضعيات المستقيمة ، والوضعية الهيراطيقية (الذراعين بجانب الجسم والقدمين الملتصقتين). سواء كانوا يصورون كاتبًا جالسًا أو قطة واقفة ، فقد جسّدوا التوازن والشخصية. من خلال الأشكال التعبيرية الجصية بما في ذلك “المشي امرأة 1” (1932-3) و “تمثال نصفي لرجل جالس” (1965) ، طبق جياكوميتي هذه المبادئ الجمالية للفن المصري القديم على عمله الخاص.
أوضح بيرين: “ما نحاول إظهاره في هذا المعرض هو أن جياكوميتي لم ينسخ من كتاب – كان لديه تصور آخر واختار بعض الصور المحددة”. واحدة من أكثر الأعمال المعروضة إثارة للإعجاب هي صورة جنائزية من الفيوم من العصر الروماني لامرأة بنظرة مباشرة ولكن لطيفة. رسم جياكوميتي رسمًا تخطيطيًا لمثل هذه الصور ، مدحًا وتبنيًا للطريقة التي تصور بها الفنانون المصريون النظرة الثابتة بشكل فعال ، مما أعاد الحاضنة إلى الحياة. أصبحت النظرة الثاقبة جانبًا مبدعًا في صور جياكوميتي النحتية ، مما يعكس الهشاشة العاطفية والتعقيد.
علق بيرين: “هناك جانب من جوانب الحياة في الصورة”. “هذا أمر متناقض لأن المنظرين الغربيين كانوا يعتبرون الفن المصري القديم في ذلك الوقت شيئًا قديمًا لكن جياكوميتي استخدم هذا الأسلوب القديم ليقول إنه كان أكثر واقعية من أي فن آخر “. وفقًا لبيرين ، ربما رأى جياكوميتي نفسه في هذا الشكل الفني كأنا بديلة للناسخ الفكري. وكشف أيضًا أن صورة خاصة أعيد اكتشافها من الأرشيف تظهر جياكوميتي يتظاهر بشكل هزلي بطريقة تذكرنا بمكانة المصريين القدماء.
كان المعرض مفاجأة لكثير من الزوار ، الذين لم يكونوا على دراية بالصلة التي لا يمكن إنكارها بين جياكوميتي وعالم مصر القديمة.
يتذكر بيرين أن “أجمل التعليقات التي سمعتها في اليومين الأولين من المعرض ، كانت من زوجين شاهدا فيلم” Walking Woman “واعتقدوا أنه مصري. لكنه جياكوميتي “.
